书法是瞬间表现的艺术，一件书法作品可以在瞬间完成的，在这瞬间里的一招一式要表现出“台上一分钟，台下十年功”的技术、思想和意境。书法还是不可以重复的艺术，一件作品一个样，没有绝对一模一样的作品。书法还是一个遗憾的艺术，如果一个字甚至一个笔划写坏了，大大影响书法的质量。

因此，书法的不可涂改性决定了书法的难度。俗话说：“字是黑狗，越描越丑”就是这个道理。

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难在用笔

王羲之在《书论》中说：“每书欲十迟五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可谓书。”这里的“迟急”、“曲直”、“藏出”、“起伏”说的都是在用笔过程中行笔的变化。“迟急”是说行笔速度节奏的变化；“曲直”是说行笔运动轨迹的变化；“藏出”是说起笔、收笔的变化；“起伏”是说行笔过程中提、按的变化。

这些都是用笔的要点，而且不同的行笔方法可以得到不同的艺术效果。通常情况下，“迟”表现“沉着”，“急”表现“得势”；“曲”表现“多姿”；“直”表现“刚劲”；“藏”表现“浑成”；“出”表现“爽利”；“起”表现“灵动”；“伏”表现“稳重”。然而，这些又都不是绝对的，不同情况，不同对待。

难在结构

从形态上讲究对比、变化，从内涵上讲究神采、韵味。故对比、变化是书法的根，神采、韵味是书法的魂。书法要求笔画搭配适宜、使转有情。线条决定质量，结构决定形态，韵味决定神采。

就像厨师做菜首先讲究菜的质量，然后做成“形”、“色”俱佳、具有艺术品位的菜，一是能吸引食客的眼球，二是能增加食欲，看着就想“吃”。“吃”是厨师做菜的核心内容，要把菜做的很有味道，酸、甜、麻、辣、鲜、香，我们要什么，有什么，回味无穷，吃了就忘不了能得到很好的享受。

书法也是如此，其形在外，味在内，形可视，味可品，做到形似不难，要做到神似，有味道就不那么容易，二者皆佳者，可谓形神兼备也。

难在墨法

墨法在书法中占着重要的地位，善于用墨，是书家一生不断的追求。素有“惜墨如金”的当代草圣林散之，用墨讲究、变化无穷。“泼墨似水”的清代神笔王铎，用墨大胆、痛快沉着，把笔墨“浓、淡、干、湿、燥”的丰富变化演绎地淋漓尽致。宋姜夔《续书谱·用墨》说的更为详细：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。行草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”

难在章法

右军《兰亭序》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。古人作书很讲究章法，蒋骥《续书法论》：“篇幅以章法为先，运实为虚，实处俱灵；以虚为实，断处俱续。行间有高下疏密，须得参差掩映之迹。”

章法是点画与点画之间的呼应，字与字之间的顾盼，行与行之间的相映，整体上气韵通达，虚实相生，神采飞扬。

难在意境

意境是书法家把书法的情感注入笔端，用书法的形象来抒发胸中之意，让读者欣赏到书法作品的丰富内涵，从中得到感悟、启示和滋养。意境是文化的体现，其表现方法，简单地说是虚实相生，实是虚的基础，虚是实的升华，虚实是相互依托的关系。

难在统一

用笔的熟练程度决定着线条的质量。笔画的长短、粗细、俯仰、伸缩的准确与否，决定了结构的形态的优劣。结构的宽窄、高低、大小、斜正、疏密的对比、变化准确与否，决定了章法的优劣。

书法是通过汉字表达作者的情感的艺术，把笔画、结构、章法、意境等所有的因素以及对比、变化统一在一起，再注入作者的技术、情感、思想、境界、追求，就是经典的好作品。

但是，在当今社会要成为一位书法名家，其实并不难，自从80年代产生了展览体后，随着时代发展就不然了，这一点正是说明了你没有明确的学习方向。我们学古人的平正（基本能力）只要用上一两年时间就足够长了。

那么，剩下的一生时间可以这样来分配：

用三两年时间参加书法大赛，只要有了会员证，后面的时间你爱咋写就咋写。但很多人在这方面都做反了，把一生大量的时间用来学习古人的平正，而自己一生没有多少时间来写自己，应该引起大家的重视和反思。

一些书法爱好者看到这样的观点后认为，现在的专家都是怎么了？

整天胡说八道，古人遗留下来的几千年的东西，被这些专家一嘴说没了，再说学习书法也是有规矩的啊，一两年能拿稳毛笔吗？也有的人说，这位专家只顾自己培养学生，快出成就，根本就不是什么专家，而是毁坏书法文化的罪人而已。难道那个会员证就这么重要吗？这样拿到的会员证又有什么含金量？但是，也有人认为，这位书法名家说得很好，他让许多学习书法的人在快车道上快出成绩，能早日拿下会员证，真是一个好方法。

对于这位书法名家的观点，他的本意是好的，是想让学习书法的人尽快通过书法大赛成为书协会员，从而减少临古学古的过程。

但是，就书法来说，学习古人书法并不是一朝一夕的事情，它是要对多个古人书法的研究学习才能获得书法的真谛能力，而当下学习书法的人却认为，只有成为书协会员以后才是真正的书法家，哪怕对古人书法学习还没有深入，但只要认为有了会员证以后，就民成功的。

以前，古人在学习书法的时候，也是把临帖作为一个日常事务，以此来巩固自己的书法基础。明末清初书法家王铎有“一日临帖，一日应索”的习惯，就是说，王铎的书法成就就是建立在这样的基础之上的，正因为如此，才让他在书法方面取得了很大成就。而另一位书法家王宠在临摹中，为了追求形神兼备的程度，他把自己的临作与古人的字帖合在一起，对着太阳光来对照，这些都是古人学习书法的经验和方法，也是值得我们当代人学习的地方。

那么，参加书法大赛会不会成就一个人的书法成就？这个问题也是肯定的，有许多人成为书协会员以后，加上自己的追求与努力，如今也在书坛上成了领军人物，但也有一些人成为会员以后，总觉得自己已经是书法家了，功成名就了，也就没必要去努力了，更不会去学习古人了，最终也被这个光环弄得黯然失色，书法上不再辉煌，事业上不再进步。

也许有人会说，我觉得这位名家说得没错，你学习书法不就是为了成为会员吗？这个老师说得是十分正确的，他说的是心里话，告诉了人们想要成为书协会员的捷径，应该感谢这位名家的指路。也有人还会说，即使这位名家所说有些片面，但也不能责怪于他，是当下书坛的导向出了问题，因为书法大赛中，只要有两次以上入展，便可以成为书协会员，它并没有规定学习书法一定要临古多少年，只要具备一定的书写基础，只要写出有个性水平的作品，入展的可能就会很大。